Gorgo (Revisión 4K UHD)

La película de monstruos gigantes de 1961 de Eugène LouriéGorgo es un ejemplo interesante de la forma en que, en una línea de tiempo suficientemente larga, los ciclos de influencias eventualmente regresan al punto de partida. Antes de ese punto, la mayoría de los monstruos gigantes más conocidos de las películas de género en inglés habían cobrado vida gracias al milagro de la animación stop-motion. Así es como Willis O'Brien creó el monstruo gigante más influyente de todos los tiempos.rey kong . Ray Harryhausen hizo lo mismo con gente comoLa bestia de 20.000 brazas(dirigida por Lourié) yVino de debajo del mar, y Lourié también se había basado en la misma técnica para su esfuerzo de 1959.El gigante gigante . Sin embargo, cuando Ishirô Honda y Eiji Tsuburaya se propusieron crear su propio giro enLa bestia de 20.000 brazas en 1954, carecían del tiempo y los recursos para ejecutar efectos stop-motion, por lo que confiaron en meter al temible Haruo Nakajima en unos trajes de goma tremendamente incómodos, y el resto pasó a ser historia cinematográfica. Siete años después, Lourié acabaría recurriendo a la adaptación para dar vida a su próximo monstruo gigante,Gorgo.

Aún así, Lourié no lo hizo sin dar su propio giro, y aunque el gran giro enGorgoes bastante familiar en este punto, aún podría calificar como un spoiler para cualquiera que no esté completamente familiarizado con la película.Gorgo fue producida por King Brothers Productions, y los productores ejecutivos Frank, Herman y Maurice King recurrieron a los escritores de su casa, Robert L. Richards y Daniel James, en busca de un guión, trabajando a partir de una idea de la historia de Lourié. (Tanto Richards como James estaban en la lista negra en ese momento, por lo que se les acredita como John Loring y Daniel Hyatt). El escenario básico es un riff derey kong , con el capitán Joe Ryan (Bill Travers) y su compañero Sam Slade (William Sylvester) operando un barco de salvamento frente a la costa de una pequeña isla irlandesa. Cuando se encuentran con un monstruo submarino gigante que amenaza a los lugareños, descubren una manera de capturarlo y llevarlo a bordo de su barco. Sueñan con ganar dinero de verdad, así que junto con Sean (Vincent Winter), un niño huérfano local convertido en polizón, traen a la bestia a Londres y la venden a un circo. Apodado Gorgo, rápidamente se convierte en una atracción turística popular. Sin embargo, a diferencia de enrey kong, la bestia que trajeron consigo podría terminar siendo el menor de sus problemas.Gorgotambién está protagonizada por Joseph O'Conor, Bruce Seton, Christopher Rhodes y Maurice Kaufmann (además de la verdadera maravilla del mundo moderno, Nigel Green, en un cameo desconcertantemente breve de una sola toma).

Mientras que el Honda original de 1954Godzillaofreció una potente metáfora sobre los peligros del programa de pruebas nucleares de Estados Unidos,Gorgo se conformó con un tema ecológico algo más vago. Este monstruo es, en última instancia, la víctima, mientras que la explotación capitalista del medio ambiente actúa como el verdadero villano. La muerte y destrucción que sigue al viaje de Gorgo a Londres es culpa de aquellos que querían sacar provecho de una criatura que sólo quería que la dejaran en paz. Eso se relaciona con un arco de redención general para el Capitán Joe, quien comienza bastante simpático, pero rápidamente se vuelve cada vez más bastardo a medida que su codicia se apodera de él. Incluso comienza a descargar sus frustraciones con Sean, pero la firme preocupación del niño por el bienestar de Gorgo finalmente triunfa, por lo que Joe termina trabajando para corregir los errores que ha estado perpetrando todo el tiempo.

Tom Howard supervisó el trabajo de efectos visuales paraGorgo , y el trabajo de adaptación real es magnífico. El traje de Gorgo ofrecía un mayor rango de movimiento a los artistas y una articulación adicional, como orejas retorcidas, le daba una personalidad distintiva. Incluso la maqueta a escala real es sorprendentemente sólida y, a pesar de tener una articulación relativamente limitada en comparación con el traje, sigue siendo mucho más convincente que el “robot” de tamaño real que el productor Dino De Laurentiis hizo construir a Carlo Rambaldi para la nueva versión de 1976 derey kong . Donde las cosas se desmoronaron drásticamenteGorgoestaba en el departamento de óptica, con algunos trabajos mate consistentemente deficientes que socavaban la calidad del traje y los efectos en miniatura.Gorgo tuvo un período de posproducción prolongado y problemático, con el editor Eric Boyd-Perkins haciendo un trabajo heroico para enhebrar la aguja entre Lourié y los hermanos King. (Para una mirada extensa al caos editorial enGorgo, consulte el artículo detallado deCineSavant (Glenn Erickson.) A pesar del tiempo que llevó armar el corte final, parece que todos los compuestos se hicieron de manera rápida y económica. Como resultado, los efectos enGorgoMezcla lo bueno con lo malo, pero cuando son buenos, son bastante memorables.

Es posible que todo el género japonés kaiju eiga haya nacido de la animación stop-motion estadounidense y británica, pero a su vez terminó influyendo en quienes lo habían influido. En el gran círculo de la vida cinematográfica, Lourié, Howard y todos sus colaboradores hicieron justicia al género conGorgo . Puede que no haya generado una serie aparentemente interminable de secuelas comoGodzillaLo hizo, pero causó una gran impresión en quienes lo vieron en 1961, y ha tenido un lugar especial en los corazones de innumerables fanáticos en las décadas posteriores.

El director de fotografía Freddie Young disparóGorgo en película de 35 mm con lentes esféricas, encuadrada a 1,85:1 para su estreno en cines. MientrasGorgo se exhibió en impresiones en Technicolor, las cámaras de tres tiras ya no estaban en uso en ese momento, por lo que Young fotografió todo en negativo Eastmancolor de una sola tira. Según Vinegar Syndrome, esta versión está “recién restaurada en 4K a partir de su negativo de cámara original” y los tonos vívidos de las impresiones originales en Technicolor se han reproducido a través de un nuevo grado de alto rango dinámico (solo se incluye HDR10 en el disco). En comparación con el lanzamiento de Blu-ray de 2013 de VCI, es una mejora espectacular. Si bien la mayoría de esos avances se encuentran en el área de clasificación (más sobre eso en un momento), las texturas son aún más refinadas y la veta se ha manejado mejor. Dada la gran cantidad de trabajo óptico en la película, el nivel de grano aún varía de una toma a otra, pero no hay ningún problema con los artefactos de compresión. Vale la pena recordar que las impresiones teatrales habrían tenido un grano mucho más suave en general de lo que se ve en un escaneo 4K nativo del negativo original, pero eso no cambia el hecho de que este master lo maneja todo bien. También hay suficientes detalles visibles que demuestran algunas deficiencias en las miniaturas, como el hecho de que la base del Big Ben no tiene ningún interior detrás de las ventanas; se puede ver claramente a través de ellas hacia el otro lado. Todavía quedan algunos daños, principalmente en forma de ligeros rasguños, y también hay algunas fluctuaciones visibles en ocasiones, como en el cielo detrás de la cabeza de William Sylvester a las 9:49.

Por lo demás, la mayoría de los defectos visibles eran inherentes a la producción original. El metraje de archivo que se utilizó parece más suave que el material circundante, y parte de él estaba en un estado bastante irregular incluso en aquel entonces. (Hay enormes manchas en la pantalla en algunas tomas de los barcos). El mayor problema es el trabajo óptico. Cualquier transición, como las disoluciones, afecta las tomas iniciales y finales completas, y eso no solo suavizó la imagen, sino que también agregó artefactos. En la toma inicial de los marineros en cubierta después de que terminan los créditos, hay un fuerte zumbido a su alrededor cuando se enmarca contra el cielo, pero eso es un artefacto de la impresión óptica y no se debe a ningún afilado artificial que se haya agregado para este maestro.Gorgo También tiene unos mates de viaje realmente horribles. Algunas parecen transparentes y otras pierden detalles: las redes en las tomas de Gorgo subiendo a bordo del barco aparecen y desaparecen, y cualquier efecto de niebla o humo parece terrible. También hay algunos artefactos desagradables en las pantallas azules, como en los trajes de neopreno a las 12:40, y algunos derrames azules severos alrededor de los bordes de los objetos; por ejemplo, Gorgo está muy delineado en azul en algunas tomas durante el ataque nocturno al isla. Todos estos defectos son parte de lo queGorgosiempre lo ha sido, y esta presentación simplemente los presenta con mayor claridad.

Dejando eso de lado, la verdadera fortaleza de esta versión es el nuevo grado HDR, que se anuncia en el momento en que los créditos comienzan a aparecer con los azules profundos del mar y el cielo que resaltan los títulos. La coloración audaz continúa durante el resto de la película, con algunos rojos brillantes durante la secuencia de Londres; los autobuses de dos pisos realmente destacan. Los ojos de Gorgo también brillan en un rojo intenso y, lo que es más importante, esta vez la piel de Gorgo es verde, en lugar del gris/verde fangoso de la versión VCI. Los tonos de piel no son consistentes, a veces lucen perfectamente naturales y otras veces muestran el fuerte impulso rojo/naranja que los grados HDR del síndrome del vinagre son propensos a exhibir. Para ser justos, parte de esa inconsistencia probablemente era endémica de la cinematografía original y, independientemente de cualquier signo de interrogación menor, esta es una actualización fantástica con respecto a todas y cada una de las versiones de video caseras anteriores deGorgo.

El audio se ofrece en inglés 2.0 mono DTS-HD Master Audio, además de francés y alemán 1.0 mono DTS-HD Master Audio, con subtítulos SDH en inglés opcionales. Si bien la fidelidad general es comprensiblemente un poco limitada, sigue siendo una pista limpia, con diálogos claros y poco ruido de fondo. Quizás haya un poco de sibilancia excesiva en algunos diálogos, y algunos de los picos más fuertes en la partitura de Angelo Lavagnino se distorsionan ligeramente, pero no es nada inesperado para una película de género de esta época. Algunos de los diálogos post-sincronizados no siempre coinciden con los movimientos de los labios con precisión, pero así es como se mezcló originalmente la película.

Lanzamiento 4K Ultra HD de Vinegar Syndrome deGorgo es un conjunto de dos discos que incluye un Blu-ray con una copia de la película en 1080p. El inserto es reversible y presenta nuevas ilustraciones en un lado y el clásico póster en el otro. Escondido en el interior, hay un póster desplegable con un Gorgo dormido en un lado y un diagrama recortado de la anatomía de Gorgo en el otro. También hay una combinación de estuche rígido y funda con brillo puntual disponible directamente de Vinegar Syndrome, limitado a las primeras 6000 unidades. (Todas las nuevas ilustraciones de esta edición fueron diseñadas por Matt Frank). Se incluyen los siguientes extras:

La nueva pista de comentarios está a cargo del historiador de cine, autor, dibujante y artista Stephen R. Bissette y, como de costumbre, aporta todo el peso de esas experiencias mientras expresa sus pensamientos sobreGorgo . Proporciona información biográfica de la mayoría de los miembros del elenco, identifica lugares de rodaje y brinda otras notas sobre la producción. Aborda las críticas sobre la naturaleza de los personajes principales y señala que el Capitán Joe y Sam son en realidad piratas que están totalmente en consonancia con el pícaro Carl Denham derey kong . Los propios hermanos King habían jugado a la ligera con la ley antes de entrar en el negocio del cine, por lo que Bissette sostiene que eran esencialmente sus propios piratas. También dedica un tiempo a hablar de la carrera de Eugène Lourié, antes de terminar leyendo avisos antiguos sobreGorgo (¡incluido un anuncio personal!) y discutir su legado. Bissette hace referencia a una variedad de material diferente a lo largo de la pista y nombra sus fuentes, lo cual siempre se agradece. (También es agradable escucharlo felicitar a la fallecida Donna Lucas, quien falleció inesperadamente a fines del año pasado). Aquí hay una gran cantidad de detalles para los fanáticos devotos deGorgo, pero para los recién llegados, podría ser mejor comenzar conLa novena maravilla del mundoPrimero, y luego escuche el comentario de Bissette más tarde.

La novena maravilla del mundo es un documental sobre cómo se hizo que se incluyó originalmente en el VCI Blu-ray de 2013. Producida y dirigida por el siempre confiable Daniel Griffith en Ballyhoo Motion Pictures, está diseñada al estilo de una presentación de noticiero antiguo, narrada por Randall Turnbull, mezclando material de archivo y nuevas entrevistas con C. Courtney Joyner, Ted Newsom y el legendario Bob. Quemaduras. (Douglas Adamsson también ofrece lecturas dramáticas de las memorias de Lourié.Mi vida en el cine.) Ofrecen algunos antecedentes sobre Lourié y la historia de las películas de monstruos hasta ese momento, antes de dedicarse a la producción real deGorgo . Reconocen el complicado proceso editorial de la película, incluido el hecho de que Lourié y los King Brothers no necesariamente estuvieron de acuerdo sobre el montaje final. Para cualquiera que quiera saber más sobreGorgo, este es el mejor lugar para comenzar.La novena maravilla del mundoestá unido porGorgo: Detrás de escena , un breve reportaje que VCI produjo originalmente para su lanzamiento en DVD de 2000. Si bien es bueno incluirlo con fines de archivo, ha sido completamente reemplazado por el documental de Griffith.

¡Gorgo vive!es una nueva entrevista con Stephen R. Bissette, donde relata sus propias experiencias personales conGorgo y examina el legado de la película. Proporciona una visión general de los medios anteriores relacionados con dinosaurios y monstruos que habían influidoGorgo , así como los medios posteriores que a su vez fueron influenciados por la película de Lourié. (Está nuevamente ese ciclo de influencias). Bissette también trae los recibos, mostrando muchas partes de su propia colección, incluida su copia tanto del cómic como de la novelización deGorgo . (Curiosamente, Steve Ditko dibujó el primer número del cómic y también participó en diversos cargos en otros temas). También muestra partes de su biblioteca de videos, incluido el lanzamiento original en VHS deGorgo, así como el LaserDisc de The Roan Group.

Esperando a Gorgo es un cortometraje de 2009 que fue escrito por MJ Simpson y dirigido por Benjamin Craig. Anunciada como "Una comedia corta de proporciones monstruosas", está protagonizada por Kelly Eastwood como una joven analista de defensa que intenta llegar al fondo de un programa británico olvidado conocido sólo como DMOA. Encuentra su camino hacia un par de ancianos aparentemente seniles que Puede que sepa algo al respecto, pero pronto descubre que hay más en ellos de lo que parece. A diferencia de los personajes de la obra de Samuel Beckett que inspiró el título, parece que lo que están esperando podría llegar algún día. También hay unDetrás de escenalargometraje que es una colección de metraje filmado durante la producción deEsperando a Gorgo.

El resto de extras son varias galerías de imágenes trasladadas del VCI Blu-ray. Son un poco frustrantes, porque no sólo no ofrecen una forma de recorrer las imágenes, sino que también están animadas, y no en el buen sentido. La cámara sigue moviéndose a través de una serie de imágenes, lo que obliga a los espectadores a hacer una pausa si quieren ver una sola imagen, y tampoco se acercará. Esto es aún más frustrante cuando se trata del vídeo de presentación del primer número de la tirada de cómics de 1961-1965 paraGorgo: el monstruo del mar . Se detiene en paneles individuales, pero como no hay forma de avanzar nada más que usando el botón de avance rápido, se necesita más de media hora para leer un cómic que probablemente no requeriría ni la mitad de ese tiempo para la mayoría de los lectores.

Esa es la mayoría de los extras del VCI Blu-ray, menos elJuguetes y coleccionables galería, un breve video cómic en francés y un video de restauración del antes y el después que no habría sido aplicable a esta versión. Se incluyeron algunos extras triviales en algunos DVD más antiguos, pero la mayoría de ellos no estaban directamente relacionados conGorgo de todos modos. Por lo tanto, es una colección bastante completa de extras existentes, con la adición de algunos nuevos de calidad. Agregue la nueva e impresionante transferencia 4K y obtendrá un paquete irresistible. Este es sin duda el lanzamiento definitivo en vídeo casero deGorgo hasta la fecha. Sólo comprarlo.

- Stephen Björk

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